Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

СКУЛЬПТУРЫ ВОЗЛЕ ТЦ "ДАРЫНОК"

Возле входа в ТЦ "Дарынок" (ул. Беломорская, 1) Творческой мастерской Сергея Фирсова "Цвях" в 2016 году установлены три необычные кованные скульптуры: "Конь в пальто", "Україна понад усе" и "Воля".


Первая композиция, "Конь в Пальто", имеет чисто юмористический характер. Герой инсталляции ростом 160 см, очень похожий на осла из "Бременских музыкантов", вольготно раскинулся на лавочке, отдыхая от окружающей суеты. В его усталости нет ничего удивительного: внешний вид персонажа, модный костюм, пижонские шляпа и туфли, бутоньерка, все указывает на то, что интеллигенствующий Конь с трудом вписывается в суматоху рынка – это явно не его стихия.

Сергей Фирсов, автор скульптуры, признался, что самым трудным было изготовить голову Коня. Вместо рук у него копыта – медные подковы. Работники рынка утверждают, что подковы исполняют желания, для этого их достаточно потереть.






Полную противоположность Коню представляет собой сидящий напротив Волк – уверенный в себе рыночный завсегдатай. Он уже пробежался привычным маршрутом, скупив необходимую снедь. Но Волк не только покупатель: на лавочке наш герой развесил носки на продажу – исключительно украинского производства. Патриотизм персонажа подчеркивает надпись на футболке: "Україна понад усе".






Невдалеке отдыхает и герой третьей композиции – Ежик, прибывший на лошади в Киев аж из Крыма. На крымскую прописку персонажа указывает яблоко, застрявшее в колючках Ежика. В Киеве герой чувствует себя намного свободнее, нежели на оккупированной территории. Это подтверждает и название композиции "Воля".





АРТ-ОБЪЕКТЫ НА БОЛЬШОЙ ЖИТОМИРСКОЙ, 19б


По адресу ул. Большая Житомирская, 19б размещается ряд общественных и юридических организаций.


По их инициативе придомовая территория в 2018 году была украшена рядом оригинальных инсталляций.

1) КОНЬ ИЗ КУХОННОЙ УТВАРИ
Арт-объект в виде коня создан из кухонной утвари: половников, вилок, ложек, шумовок, венчиков, толкушек и даже формочек для кексов.



2) ПАМЯТНИК ПАНТЕЛЕЙМОНУ КУЛЕШУ
Бюст Кулиша появился весной 2018 года, создан в довольно необычной технике: лицо и одежда выполнены путем сварки металлических прутьев. Часть прутьев уходит в каменную глыбу, которая является постаментом. На постаменте надпись из накладных букв: "Пантелеймон Куліш. Мислитель, етнограф, дослідник, мовознавець".




3) СКУЛЬПТУРА ДЕВУШКИ
Со стороны бокового фасада, в закрытом дворике, видна фигура девушки, сконструированная из компьютерных проводов, клавиатуры, дистанционных пультов и прочей периферии. На поднятых руках героиня держит символическое яйцо – начало жизни.



МУРАЛ "НАСТАВЛЕНИЕ КНЯЗЯ ЯРОСЛАВА СЫНОВЬЯМ"
С тыльной стороны дома № 19б художник Дмитрий Фатум по мотивам литографии "Наставление князя Ярослава сыновьям" Бориса Артемьевича Чорикова (1836 год) нарисовал 7 ноября 2015 года одноименный мурал.


В центре картины изображен Ярослав, который передает сыновьям шар, как символ власти (вместо короны на оригинале). Слева от князя митрополит Илларион, поддерживающий его руку. С другой стороны ложа – Изяслав в плаще, приклонил голову перед отцом. Ниже на коленях стоит, предположительно, Владимир, князь Новгородский. Хотя в этом предположении есть временная нестыковка. Считается, что Ярослав Мудрый умер в 1054 году, его же старший сын Владимир – в 1052-м, еще при жизни отца.

Правее куб "young generation" (молодое поколение) – нарисован отдельно от героев и исполнен в других цветах. Это символизирует отсутствие уверенности, что все будет как положено. Еще правее – стилизованные Кий, Щек, Хорив и Лыбидь – символы Киева.



Источники:
1. Конь из кухонной утвари // Блог " КИЕВ ИЗ КОСМОСА"
2. Необычный мурал в центре Киева посвятили Ярославу Мудрому

ЗАБЫТЫЙ ГЕНИЙ СВЕТОСЛАВСКИЙ


Его ставили вровень с Левитаном, а работы покупали Третьяков и Терещенко, он обучал мастерству Архипенко, Богомазова и Левицкую, в его честь назвали одну из киевских улиц. Как же случилось, что об этом художнике сейчас знают только специалисты? Усадьбу, где можно было сделать музей, снесли, картины лежат в разных запасниках да частных коллекциях…

С.И. Светославский. Киев. Подол. 1890-ые. Национальный художественный музей Украины

Впрочем, обо всем по порядку.

Сергей Светославский родился в Киеве, в 1857 году, в семье мелкого чиновника Ивана Светославского, из дворян. В 1862-м семья переехала: жили в Пскове, Питере, Тверской губернии. Позже родители вновь вернулись в Киев, на улицу Кирилловскую. Светославские владели двумя усадьбами, располагавшимися через дорогу, напротив друг друга. По справочнику "Весь Киев" 1899 года – это №№ 77 и 94–96.

С.И. Светославский. Дом художника. 1910-ые. Музей Донецка

В 1875-м Сергей Иванович поступил в Московское училище живописи, скульптуры и архитектуры. Преподавали ему Саврасов, Перов, Поленов. Летом 1883-го Светославский путешествовал по Руси – писал этюды – и опоздал к началу занятий, за что был исключен. Но диплом учителя рисования всё равно получил, да еще и с серебряной медалью. В 1884 году Сергея Ивановича потянуло к родителям в Киев, на Куреневку.

С.И. Светославский. Осень. Уголок Кирилловской усадьбы. 1900-ые

Писал картину за картиной – большая часть наследия художника хранится теперь в Национальном художественном музее Украины. Выставки, медали. Примкнул к рядам передвижников. Дружил с Васнецовым, Пимоненко, Шишкиным, Поленовым, Маковским, Левитаном, Константином Коровиным, Серовым. Васнецов написал со Светославского голову Моисея на фронтоне Владимирского собора.


От Татарки, улицы Нагорной, через усадьбу № 77 на Кирилловскую вел безымянный переулок. На рубеже веков его прозвали Святославским – в честь художника. Уже тогда путали "е" и "я" в фамилии.


Немецкая карта 1918 года и ее фрагмент

В 1890-м Сергей Иванович женился на Александре Петровне Юргенсон, поселился с нею в Москве, на Покровке, в Колпашном переулке. Через четыре года развелся. Опять в Киев. Путешествия, выставки. Вышел из Товарищества передвижников.

С.И. Светославский. Переправа через Днепр. 1880-ые. Национальный музей во Львове им. Андрея Шептицкого

В 1905-м создал бесплатную студию, поначалу для сорока пяти студентов Киевского художественного училища, которых оттуда выгнали за участие в забастовках. Светославский советовал студентам: "Наблюдайте весну. Идите в парки. Наблюдайте одно и то же место ежедневно и ежечасно, и вы увидите, как изменяется природа".

С.И. Светославский. Окраина Киева. Зима. 1890-ые

С.И. Светославский. Окраина Киева. Лето (Куреневка). 1890-ые

Тогда же увлекся сатирической графикой, публиковал карикатуры в киевском журнале "Шершень". Стал почетным членом Киевского отдела Товарищества любителей животных, доставляя зверей в новосозданный в 1908 году зоопарк. Выбивал под него деньги, например, у известного Третьякова.


В 1910-м Светославский продал часть усадьбы на Кирилловской улице и на вырученные средства отправился в Среднюю Азию, за новыми зверями. Это была не первая его подобная экспедиция. Позже, в 1917 году, когда животные зоопарка голодали, Светославский через газету обратился открытым письмом за помощью к депутатам Киевской городской думы.
В половодье на Оболони и Подоле, Сергей Иванович на своей лодке плавал и спасал людей, помогал обездоленным материально. Картины художник зачастую отдавал на благотворительные выставки – некоторые устраивались и обществом защиты животных. Жертвовал деньги Красному Кресту. В 1914-м входил в жюри конкурса проектов памятника Шевченко в Киеве.

С.И. Светославский. Весенний паводок. 1890-ые. Сумской художественный музей им. Н. Онацкого

Тогда Светославский был полон сил и выглядел "крепким, подтянутым мужчиной среднего возраста, лысым, с длинной курчавой бородой и с бронзовым загорелым лицом – недавно вернулся из Средней Азии. На первый взгляд, он походил на пожилого узбека: этому очень способствовала и тюбетейка, которую он тогда носил".

А потом всё закрутилось. Первая мировая, революция, гражданка – чехарда ужаса, ставшего нормой. Светославский начал терять зрение. Постепенно мир сузился до размеров усадьбы под Кирилловскими высотами, которую он доселе много рисовал. Устанавливается новая власть, ей художник не нужен, забыто его заступничество за революционных студентов, устройство зоопарка. А Светославский не видит – не может завершить большое полотно в половину мастерской. Сколько этюдов остались только зародышами будущих картин!

С.И. Светославский. Наводнение. 1900–1903. Национальный художественный музей Украины

В неспокойное время гибнущую усадьбу под горой посещали мрачные люди и предлагали – жизнь или золото. Светославский отвечал, что его золото – в глазах и пальцах. Мрачные искали другое золото. Рылись среди недописанных картин. Ничего. Уходили.

Приспособился. Красил за деньги заборы, продавал на базаре выращенные на огороде картошку и петрушку. Мастерил для продажи ведра, сковородки.

С.И. Светославский. Ярмарка. 1890–1900-ые. Национальный художественный музей Украины

Художник Федор Зотикович Коновалюк, бывший ученик Светославского, знавший его до революции, отправился проведать своего учителя. Калитку отворил сам хозяин, заросший, больной. Коновалюк не узнал его и спросил: "Здесь ли живет художник Светославский?". На что получил ответ: "Художник Светославский давно умер".

Его сердце перестало биться 19 сентября 1931 года. Сергей Иванович Светославский похоронен на Лукьяновском кладбище.
С 1939 года переулок Святославский стал Шишкинским. Почему имя одного пейзажиста заменили другим – непонятно. А справочники сейчас рассказывают, что первое название переулка – от князя Святослава Игоревича…



Источники:
1. Петр Семилетов  Ересь о Киеве – Самиздат – 2015
2. Адресная и справочная книга "Весь Киев". 1899 год. Издание М.Л. Радоминского и А.А. Рогозинского.
3. Антикварный салон "Эпоха".

ПАРК И ОЗЕРО ПОЗНЯКИ


В 1999 году на месте будущего парка "Позняки" во время экологической акции по высадке деревьев была заложена аллея "Согласия". Сейчас об этом напоминает монумент в виде медальона на трехступенчатом постаменте.



Сам парк "Позняки" открылся в 2003-м. Его территория составляет 1,55 га, из которых 1,06 га – клумбы и зеленые насаждения. Преобладают лиственные породы деревьев – ива, липа, каштан; хвойные представлены туей. Цветники засажены цветами и различными декоративными растениями.

К парку прилегает одноименное озеро площадью 7,84 га. В январе 2018 года водоем оказался в центре экологической катастрофы: в нем начался массовый мор рыбы. Промоину (дело было зимой, большая часть озера замерзла) с большим количеством мертвой рыбы обнаружили работники Киевского рыбоохранного патруля, представители Института рыбного хозяйства НААН и Ихтиопатологической лаборатории. Проведенное исследование показало, что содержание растворенного в воде кислорода ниже предельно-допустимой нормы, из-за чего рыба задохнулась. При осмотре территории, недалеко от озера Позняки была обнаружена строительная площадка. Загрязненные в результате работ воды с примесью горюче-смазочных материалов с помощью помпы перекачивали в озеро Лебединое, а уже оттуда они попадали в озеро Позняки.

Но вернемся к парку. Пик его развития пришелся на 2012 год, когда Киев готовился к Евро-2012. Территория парка вошла в перечень зон отдыха болельщиков и гостей евротурнира. А потому оснащение и ремонтные работы проходили очень быстрыми темпами. Была обновлена брусчатка на дорожках, установлены новые скамейки и фонари. Коммунальное предприятие "Киевзеленстрой" украсило сад и клумбы парка новыми растениями.

Озеро "Позняки" очистили и декорировали шестью фонтанами.


А в центре парка 26 мая 2012 года появился уникальный музыкальный фонтан с подсветкой, выполненный в футуристическом дизайне, по форме напоминающим грушу. Называется инсталляция "Фонтан влюбленных". Сначала его проектировали в виде симпатичного яблока, которое больше подходит к теме любви. Однако, в конечном итоге, вышла груша. Что повлияло на изменение решения автора проекта Алексея Золотарева, точно не известно. Сам он ассоциировал выбранный фрукт с символом сладкой жизни. Фонтан влюбленных имеет вид гигантской зеркальной груши, разделенной на 7 неравных кусочков. По словам автора, они символизируют одновременно как разрушение, так и созидание. А разные части объекта, сочетание сферических форм, ритмика линий должны напоминать нам о пути каждого человека к гармонии и совершенству. "Груша" стоит в центре квадрата, раньше по его периметру работало множество фонтанчиков, между которыми так любили бегать дети.



К сожалению, при открытии фонтана не обошлось без накладок. Жители окрестных домов жаловались на ненормально громкую музыку, сопровождающую действие. Вот типичный отзыв той поры: "Кто-то переживал, что не было музыки возле фонтана "Груша". Так сейчас ее предостаточно. Орет так, что слышно днем при закрытых окнах и включенном телевизоре, а ночью можно слушать (4-5 композиций, которые крутятся с определенной периодичностью по кругу) и до начала третьего. Слушаем вторую ночь. Ни 1551 [Киевская городская служба], ни "Спецэлектромонтаж", ни Дарницкая РА ничего сделать не могут". Так что неудивительно, что горожане прозвали "Фонтан влюбленных" совсем не романтично – "Груша Терминатора".


Но все это осталось в прошлом. Сейчас ни в озере, ни в парке фонтаны не работают.



Центральный вход в парк расположен со стороны улицы Михаила Драгоманова, 29. Здесь гостей парка встречает железная узорчатая арка, по центру которой красуется трезубец.




А сразу за ней разместилась небольшая оригинальная бронзовая скульптура: на женской ладони лежит сердце, а мужская рука держит над ним зонтик. Арт-объект появился в парке в ноябре 2013 года, идея принадлежит двум тогда еще школьницам – Оксане Коршуновой и Ольге Литвиненко. Девушки создавали свой проект для участия в конкурсе "Фонтан влюбленных". Жюри присудило им первое место, однако, в конечном счете, фонтан установили по идее Алексея Золотарева, проект же школьниц был реализован в качестве скульптуры у входа в парк.



Есть в парке и много других объектов, заслуживающих внимания. К примеру, на одной из лужаек установлена большая деревянная конструкция причудливой формы, напоминающей солнце. Детвора с удовольствием лазит по нему, использовать инсталляцию можно и для спокойного отдыха.


Еще один арт-объект, состоящий из двух композиций – танцующей пары и платья на вешалке, заметить непросто, т.к. созданные из контура, они сливаются с окружающим пейзажем.




Рядом с еще одним входом в парк, по пути к флагу, можно увидеть граффити с надписью: "Хочу мира". Рисунок создали дети-переселенцы с Донбасса.



Есть своя необычная инсталляция и на берегу озера. Композиция "Вилки у развилки" установлена в апреле 2011 года. Ее автором является известный скульптор Владимир Белоконь – создатель таких широко известных композиций, как "Влюбленные фонари", "Дерево со стульями", "Кофемолка", "Ожившая Спичка" и другие.

Две четырехметровые вилки, с пятью зубцами каждая, выполнены в виде кистей рук. Пальцы-зубцы одной вилки показывают знак "ОК". Вторая также демонстрирует позитивный жест – поднятый вверх большой "палец".






Источники:
1. Прогулка по Киеву: ищем сердечки на Позняках.
2. Парк Позняки.
3. Парк Позняки.
4. Парк "Позняки" і фонтани.
5. На озере Позняки в Киеве начался массовый мор рыбы.
6. Сердце на ладони под зонтиком в парке "Позняки".

ВОДОЛЕЙ В ЛИТОВСКОМ СКВЕРЕ

В 1974 году в сквере Владимирского проезда (сейчас – Литовский сквер) были установлены несколько копий археологических памятников Украины: бронзовый лев-водолей, збручский идол и оригиналы половецких баб. Автор Льва – известный украинский скульптор Юрий Александрович Рубан. Для справки, он же автор "Зубра" возле входа в зоопарк.

Лев-водолей в сентябре 2015 года

В давние времена люди верили, что водолей не просто переливает живительную влагу, но и регулирует весь водоворот жизни. В средневековье такие сосуды использовались при ритуальных обрядах для омовения рук в храмах. Также их можно было встретить в богатых домах.

Лев, стоящий в Литовском сквере, является увеличенной копией сосуда-водолея из археологического музея в Переяславе-Хмельницком. Оригинал сделан в XIII веке, размером с кошку, хвост подкручен в качестве ручки.


Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко также имеет две бронзовые скульптурки акваманилов – в виде собаки и взнузданного коня.


Собака-водолей даже "позировала" на фото вместе с основателем музея.

Акваманил находится под портретом, за спиной Б.И. Ханенко

Почему же на Владимирском проезде стоит переяслав-хмельницкая, а не киевская копия? Дело в том, что скульптурки музея Ханенко являются, так сказать, "новоделами", датирующиеся не ранее XVIII века. Не известно, знал ли об этом Богдан Иванович, или стал жертвой аферистов.

А композиция в Литовском сквере изначально задумывалась как фонтан: из пасти Льва лилась вода. Теперь фонтан не работает, но скульптура не стала менее популярна. Сейчас с ней прочно связано поверье: если сесть на Льва верхом и взять его за уши, то обязательно исполнятся все желания.



Источники:
1. Карты "Интересного Киева".
2. Михаил Кальницкий "К биографии Водолея".

ПАМЯТНЫЙ ЗНАК ПОГИБШЕМУ ПОСЁЛКУ ПРЕДМОСТНАЯ СЛОБОДКА

Предмостная слободка — поселение в районе Киева, существовавшее на левом берегу Днепра (напротив Лавры) с конца XVIII века. Заселялась преимущественно работниками, приписанными к заводу "Арсенал". В 1853 году после постройки Николаевского цепного моста через Днепр, местность получила своё название от расположения "перед мостом". Среди киевлян бытовало и другое название местности – "Венеция", что связано с большим количеством имеющихся здесь тихих заливов. Отсюда также и название острова и Венецианской протоки между ним и островом Долобецким. Весной 1943 года слободка была уничтожена немецкими оккупантами. В 1960–х на её месте разбит парк культуры и отдыха "Гидропарк".
В 1991 году здесь в конце центральной аллеи Дружбы Народов установлен Памятный знак погибшему посёлку Предмостная Слободка.
Авторы — скульптор М. Билык, архитектор А. Чемерис (последняя работа, умер в 1991). Материал: бронза, гранит. Размеры: высота скульптуры — 0,78 м, дверной проем — 2,55 м × 1 м; плита — 1,3 м × 1 м.
Центром памятного знака является бронзовое скульптурное изображение мальчика, сидящего на крыльце, оставшегося от уничтоженного дома. Семь блоков серого гранита образуют дверной проем. Лестница крыльца переходит в гранитную плиту с посвятительной надписью. Пара голубей, типовой образ украинского фольклора, символизирует дух жизни, душу, переход от одного состояния к другому, дух света, нежность и покой.
К сожалению, в 2016 году вандалы разрушили памятник, украв мальчика и голубей.

Источник: Википедия.
Фото февраля 2011 г.: сервис Google, автор Sveta BSveta.

ЖИЛОЙ ДОМ ЖИТНИЦКИХ (пер. Шевченко, 8-а, быв. Козьеболотный переулок, 8)

Дом построен в 1835 году по заказу коллежского регистратора, чиновника 14-го класса (позже – помощника окружного начальника Киевской палаты государственных имуществ) Ивана Ивановича Житницкого, сын которого унаследовал имущество в 1890–м.


Дом пережил четыре реставрации: в 1926–1927 (под руководством архитектора и художника Василия Кричевского и архитектора и искусствоведа Константина Мощенко), 1954–1955, 1971–1974 (руководитель – архитектор Раиса Быкова, участвовали ученики В. Кричевского Ф. Титаренко и П. Костирко) и 1991–1994 годах. Во время последней деревянную кровлю заменили на андулиновую.


Здание одноэтажное на высоком цоколе, с подвалом и мезонином, деревянное, отштукатуренное, побеленное; окна с резными наличниками и ставнями. На первом этаже – шесть комнат, в мансарде – два помещения. В интерьере сохранились первобытные кафельные печки (утраченные изразцы восстановлено по сохранившимся). Вход с крыльцом – со двора, веранда застеклена.


В апреле 1846 – апреле 1847 годах в усадьбе проживали писатель и художник Тарас Шевченко, художник Михаил Сажин и поэт и этнограф Александр Афанасьев-Чужбинский. Последний в "Воспоминаниях о Т.Г. Шевченко" писал: "Когда Шевченко вернулся из Седнева, мы встретили его давнего приятеля художника Михаила Сажина и вскоре поселились вместе на Крещатике, на улице, которая называлась Козье Болото... Здесь началась новая жизнь в чрезвычайно поэтической атмосфере". В мансарде Шевченко и Сажин обустроили свою мастерскую. Художники создали серию акварелей и сепий видов и сооружений Киева. Впоследствии их работы использовал С. Ляуфер в своем альбоме "Виды Киева".

Т. Шевченко. Фрески Софийского собора. 1846 год.

М. Сажин. Театральная площадь (теперь – Европейская). 1846 год.

В 1925 году жители дома были отселены. В 1926–м здание передано Киевскому филиалу Института Тараса Шевченко ВУАН. 4 ноября 1927 года, после первой реставрации, здесь открыта музей-выставка, с 10 ноября 1928–го – Дом-музей Тараса Шевченко, который с 1941-го является филиалом Государственного музея Тараса Шевченко (теперь – Национальный музей Тараса Шевченко).

На территории усадьбы растет шелковица, возраст которой боле 170 лет. Высота дерева 10 м, обхват ствола на полутораметровой высоте – 3,30 м. На уровне 1,5 м имеет разветвление ствола на две части. В нижней части ствола есть большое дупло.






Также в саду установлен бюст Шевченко и растет тополь, посаженный к 150-летию со дня рождения Тараса Григорьевича.





ПАМЯТНИК ПАНИКОВСКОМУ

"Поезжайте в Киев и спросите там, что делал Паниковский до революции. Обязательно спросите!.. И вам скажут, что до революции Паниковский был слепым. Если бы не революция, разве я пошел бы в дети лейтенанта Шмидта, как вы думаете? Ведь я был богатый человек. У меня была семья и на столе никелированный самовар. А что меня кормило? Синие очки и палочка… Я выходил в очках и с палочкой на Крещатик и просил какого-нибудь господина почище помочь бедному слепому перейти улицу. Господин брал меня под руку и вел. На другом тротуаре у него уже не хватало часов, если у него были часы, или бумажника. Некоторые носили с собой бумажники."


Памятник Михаилу Самуэлевичу Паниковскому, персонажу романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова "Золотой телёнок", открыт 31 мая 1998 года. Скульптура "человек без паспорта" имеет портретное сходство с Зиновием Гердтом, который исполнял роль Паниковского в фильме Михаила Швейцера. Это двухсерийный черно-белый фильм, первая экранизация романа.
Одет Михаил Самуэлевич в свой "литературный" костюм: шляпа-канотье, узкие короткие штанишки, старые ботинки с плохо завязанными шнурками, тесноватый пиджак, из-под которого выглядывает высокий воротничок манишки и узел галстука. Герой в образе слепого шагает через Крещатик – тросточка, темные очки, ложка на цепочке в кармашке, а левая рука шарит в кармане переводящего через улицу. Профессиональный жест карманника схвачен очень точно. Голова отвернута в одну сторону, а рука знает свое дело. Другой карман оттопыривается — там уже лежит какой-то трофей. Левая нога спешит наступить на монету – чтобы никто не забрал. Если подставить зеркальце и посмотреть на подошву этого ботинка, можно увидеть фигуру из трех пальцев – фигу. Это придумка авторов – скульпторов Владимира Щура и Виталия Сивко и архитектора Владимира Скульского – люди будут наклоняться, чтобы посмотреть и волей-неволей преклонят колено перед Великим Слепым.


День открытия памятника запомнился киевлянам. Их ждало театрализованное представление: сам Остап Бендер, сыгранный актером Ильей Ноябревым, продавал жилетки-тросточки и подносил к ногам Михаила Самюэлевича тарелочку с голубой каемочкой. Актер Евгений Паперный озвучил телеграмму Шуры Балаганова – внука из колонии: "Гирю пилю ежегодно, 31 мая. Высылаю две. Пилите, как я, пилите со мной, пилите лучше меня". Был также издан шуточный приказ МВД, согласно которому Паниковского прописали в доме № 6 на Прорезной, а лейтенанта Шмидта, его отца, за воспитание такого выдающегося сына повысили в звании.


Памятник пользуется уважением. У Михаила Самуэлевича можно попросит улучшение своего материального положения. Для этого надо положить монетку к основанию памятника или просто потрогать левый ботинок Паниковского.

ЛЮДИ ОСТАВИВШИЕ СВОЙ СЛЕД В ИСТОРИИ КИЕВА (список публикаций, обновляется)




анненков.jpg

Анненков Александр Семенович – археолог-любитель







Ахматова Анна – поэтесса




Шоколадный домик_Портрет Сары Бернар на потолке зала Модерн_Шелковичная17-2.JPG
Бернар Сара– актриса



DSC09309.JPG


Боровский Давид Львович – театральный художник, декоратор





Лесков Печерские антики.jpg
Ботвиновский Евфимий – священник




Брандт Сергей – художник


Пимоненко_Жертва фанатизма.jpg


Буяльский Наполеон Николаевич – художник, педагог





ван Вестерфельд Абрагам – живописец



vladimir-vybor-very-andreevskaya-tserkovy.jpg

Владимир I Великий – Киевский князь



Григорій_Гладинюк.jpg

Гладынюк Григорий Пантелеймонович – предприниматель и филантроп




Голицын_Князь_Дмитрий_Михайлович_(1665_—_1737).jpg

Голицын Князь Дмитрий Михайлович, князь – Киевский генерал-губернатор




Наталья Долгорукова 1730-1731.jpg


Долгорукова Наталья Борисовна, княгиня – схимомонахиня Нектария



садовского (2).JPG


Ижакевич Иван Сидорович – художник





250px-Konstantinos_Ypsilantis.JPG

Ипсиланти Константин - греческий революционер



качковский.jpg

Качковский Петр Эразмович – хирург




01.jpg

Королева Марионелла Владимировна (Гуля Королева) – киноактриса, фронтовая медсестра







Лешерн фон Герцфельд Софья Александровна – революционерка




Малаков Георгий Васильевич художник



01.jpg


Мартынов Николай Соломонович – убийца М.Ю.Лермонтова





kiev_panorami_03.jpg
Москвитинов Василий Лукьянович – первый киевский нотариус




Ранчуков Александр – фотограф






Рахлина Элеонора Натановна – краевед





Сажин Михаил Макарович – художник



Сикорский Иван Алексеевич – врач


Н_Н_Соловцов(1857-1902).jpg

Соловцов Николай Николаевич – актер, режиссер и антрепренер





преподобная досифея.jpg


Тяпкина Дарья – преподобная Досифея, Киевская затворница



бутышев переулок10(1).JPG

Фоменко Климент Иоанникиевич – протоиерей храма Александра Невского, богослов, педагог






Фоменко Надежда Климентьевна – врач-педиатр






Шамиль – третий имам Чечни и Дагестана




12440246_248800688789335_6471441965390191102_o.jpgЯновский Феофил Гаврилович – врач

ПОКОРИТЕЛЬ БЕСКОНЕЧНОСТИ ДАВИД ЛЬВОВИЧ БОРОВСКИЙ






Фотопортрет Д.Л. Боровского в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки

Говоря об этом человеке, киевский театрал обязательно с грустью отметит: "Увы, и нашего Девика переманила Москва". И кто знает, не будь "мудрого ребе" (так его прозвали на Таганке) и его перпендикулярного шерстяного занавеса, сумели бы Любимов и Высоцкий доказать возможность своего Гамлета – в тренировочном костюме, с гитарой?..















Экспозиция, посвященная "Гамлету" Высоцкого в Галерее ВЫСОЦКИЙ на Воздвиженке

2 июля 1934 года в Одессе у Льва Давидовича и Берты Моисеевны Боровских-Бродских родился мальчик. Ребенка назвали в честь деда – Давидом. Он рос в обычной одесской семье, и судьба у него, наверное, сложилась бы по-одесски обычная, но все круто изменила война…

Вернувшись в Украину из эвакуации, семья обосновалась в Киеве. В 1947 году Давид поступил в художественную школу, но, после смерти отца и болезни матери, в поисках заработка вынужден был оставить ее в 1950-м. Отец товарища, работавший в техническом цехе театра имени Франко, решил помочь мальчику заработать копейку. Так Боровский нырнул "в чрево театра, в закулисный котел, где разбиваются сердца и кристаллизуются судьбы". В то время режиссером КУАДТ был ученик Леся Курбаса Борис Александрович Балабан, а декоратором – выдающийся художник, график, вождь украинского авангарда 20-х годов Анатолий Галактионович Петрицкий. Несомненно, юному "театральному маляру", так на профессиональном сленге называли художников–исполнителей, было чему поучиться у выдающихся метров. Чуть позже Давид стал учеником декоратора уже в театре русской драмы имени Леси Украинки.
Он пришел в театр, когда там оставались еще "мамонты" и господствовала исключительно система Станиславского. Художники творили в рамках "системы". Даже те, которые в 30-ых считались экспериментаторами, в 50-ые были уже сломаны. Шли пятиактные пьесы, с антрактами до сорока минут, во время которых полностью меняли декорации и не смолкал стук молотков. В результате спектакли затягивались до глубокой ночи.
Но уже появился и молодняк во главе со своим лидером – режиссером Ириной Александровной Молостовой. Им не хватало молодого художника, и Давид Боровский со своим видением "пустого пространства" пришелся как нельзя кстати. Ему дали возможность оформить первый спектакль "Ложь на длинных ногах" (1956 год). С этой работы и начался звездный путь Давида Львовича, а Ирина Молостова навсегда осталась для него человеком, открывшим двери в театр.
В 1965-ом Молостова пригласила Боровского в театр им. Т. Шевченко на постановку оперы Шостаковича "Катерина Измайлова". О спектакле с восторгом писали газеты, в частности об оформлении: "Сцена наглухо заперта. Напоминает мрачный тюремный двор". При этом в афише значились две фамилии: Шостаковича и художника Климентьева, хотя все знали, что это была идея Боровского. (Впрочем, и на афише "Лжи на длинных ногах" первой стояла фамилия главного художника театра).

Но это было потом, а пока, после первой успешной работы, юного Давида заметили и, главное, поверили в его талант и интуицию.
























К спектаклю "Поворот ключа".
Автор Милан Кундера. Режиссер Михаил Резникович.
Постановка 1963 года.
Экспозиция в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки



В 1956-м Боровский знакомится с учеником и секретарем Мейерхольда Леонидом Викторовичем Варпаховским, а в 1959-ом другой мейерхольдовец, Василий Федорович Федоров, привлек Боровского к созданию спектакля "Соло на флейте" авторства украинского писателя Ивана Микитенко.

Вот что сам Давид Львович рассказал в интервью газете "Известия" 17 февраля 2005 года: "Пока я не пришел в театр, я ни о чем таком представления не имел. В художественной школе нас учили только на передвижниках. Но однажды в конце 50-х я был в гостях у художников. Они были старше меня, а я был пацаном. Они стали между собой говорить, и до меня донеслась фамилия Мейерхольд. Они как раз говорили о том, что его реабилитировали. Я не знал тогда никакого Мейерхольда, но фамилия врезалась. Ну что это за фамилия? Вот вы знаете второго Мейерхольда? Возьмите телефонную книгу. Часто вы встретите там фамилию Мейерхольд? Есть в ней что-то завораживающее. Я не стал переспрашивать о нем, но запомнил. А потом уже позже у нас в знаменитом Киевском русском театре появился прямой ученик Мейерхольда, его секретарь, отсидевший 15 лет в лагерях, – Леонид Варпаховский… и он рассказывал мне о Мейерхольде. К тому же в Киеве был свой Мейерхольд – Лесь Курбас, тоже уничтоженный. И мне приходилось в театре Ивана Франко работать с артистами разрушенного курбасовского "Березиля". Иными словами, в провинции приобщиться к запрещенному прошлому было даже проще, чем в столице. Здесь же в Киеве жил еще один великий классик авангарда–- Анатолий Петрицкий, тоже сотрудничавший с Курбасом... У Петрицкого я видел поздние работы. Но это был уже не тот гений. Компромисс стоил ему... Помните у Чехова "по капле выдавливать из себя раба". Так вот Петрицкий, как и многие тогда, по капле выдавливал из себя свободного художника. Так что это и в случае с Петрицким, и в случае с Варпаховским была в основном устная традиция. Но и этой традиции оказалось достаточно, чтобы собирать по крохам тот театр, который уже практически не существовал. Когда ты молод, эти встречи имеют огромное значение. Не было бы их, я был бы другим".

В 1961 году Давид Львович вместе с Варпаховским работал над постановкой "Оптимистической трагедии" на сцене театра им. Франко. А через шесть лет, в 1967-ом, когда Боровский уже год, как перебрался в Москву, они поставили этот спектакль в Малом театре. Тогда же Варпаховский познакомил художника с Юрием Петровичем Любимовым. К тому времени руководитель Таганки уже знал работы Давида Львовича, в частности, эскизы декораций к спектаклям "Катерина Измайлова" и "На дне", представленные на выставке произведений художников театра и кино в Манеже. И началось тридцатилетнее служение Боровского театру драмы и комедии на Таганке…
Фрагмент интерьера домашнегл кабинета и мастерской художника в Москве.
Экспозиция в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки

Но и находясь в Москве, Давид Львович не разорвал свои киевские связи, с удовольствием откликаясь на приглашения украинских коллег.
Фрагмент оформления спектакля "Бесприданница" Александра Островского. 1973 год.
Экспозиция в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки

Фрагмент оформления спектакля "Наполеон и корсиканка" Иржи Губача. 2004 год.
Экспозиция в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки

Спустя полвека после своего первого триумфа, художник приехал в Киев со своей последней работой "Дон Кихот. 1938". Увы, но состоявшаяся осенью премьера прошла без мэтра. Давид Львович Боровский умер от инфаркта 6 апреля 2006 года в Боготе (Колумбия), куда приехал на открытие своей персональной выставки. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
"Дон Кихот. 1938" по М.Булгакову и Сервантесу. Сценическая композиция и постановка Михаила Резниковича. Макет оформления спектакля. 2006 год.
Экспозиция в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки

А в Национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки, откуда пошла его мировая слава, установлен памятник – скульптурный портрет "Покорителя Бесконечности" Давида Львовича Боровского.

Скульптурный портрет Д,Л, Боровского выполнен в 1973 г. из оргстекла Владимиром Миненко.
Экспозиция в музее Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки